3D プリント アートはかつて、アート業界全体に大きな混乱と可能性をもたらすと期待されていました。しかし、そうではありません。話題にさえする人はほとんどいません。当初の人気から現在の無名に至るまで、3D プリント アートの現在のジレンマの原因は何でしょうか。そして、このジレンマに新たな可能性はあるのでしょうか。
3D プリント アートは「ギミック」からアートへ<br /> 巨大な正体不明の物質が牙をむき出しにして宙に浮いている。その下には、何とも言えない物質が山積みになっている。それを前にすると、心の底から恐怖と衝撃、そして謎を感じるだろう…。これは、彫刻家ジャン・ワンが2017年6月にロン美術館で開催された最新展「ジャン・ワン：風景」で発表した作品「Invisibility」である。この作品は、アーティストが3D出力技術を組み合わせて作品を制作した初めての作品である。
▲ジャン・ワン「Invisible」、ステンレススチール製3Dプリント彫刻、火炎放射器で塗装、2017年 「科学に本当に触れたのは今回が初めてです。これまではテクノロジー製品やテクノロジー美学を使ってアートを発表していましたが、科学そのものには触れていませんでした。このプロジェクトは1年以上続いていて、アルゴリズム計算を終えたら、直接3Dプリントできます。今日のテクノロジーは、3Dプリントを通じて目に見えない世界を実際の目に見える世界に出力することができます。科学の真髄に触れたことで、大きなインスピレーションを得ました」とジャン・ワンは語った。
▲ジャン・ワン「Invisible Pile」、3D樹脂プリント、スプレーペイント、2017年 彼の新作「Invisible」は3つのステップで構成されている。まず、数学者やソフトウェアエンジニアと1年かけて議論し、基本的な流体力学の公式を使って人体がマグマに入る過程をシミュレートするソフトウェアを作成した。次に、ある時点を選択し、人体とマグマの混合流を3Dプリントの形で出力します。最後に、出力された立体形状をステンレスで覆い、研磨し、塗装します。
▲Invisible Collection、2016 Outlookによると、3Dプリンターが発明されなければ、これらの数学的演算は目に見えない世界でしか実行できなかっただろう。いくつかのソフトウェアの変換と3Dテクノロジーのサポートを通じてのみ、目に見えないデジタル画像を直接3次元モデルに出力し、実際に物質世界に入り込み、その後、必要な他の材料に変換することができる。 「展覧会では、誰もが視覚的なニーズに合わせて粒子間の進化のプロセスを示すビデオを見るでしょう。画面上では何百万もの粒子が動いていて、各粒子は数式によって駆動されています。その隣に積み重ねられた81体の目に見えない彫像は、ここから直接出力されています。展示ホールに合わせて設計された高さ12メートルの空中彫刻も、3Dから直接出力されています（無限に小さくすることも、無限に大きくすることもできます）。次に、モデルは手作業でステンレス鋼で作られ、鏡面研磨されます。トーチの燃焼と化学液体の自然反応の後、誰もが今見ている貝殻の豊かな自然色に作られます。火の色は、人物が溶岩の中で涅槃に入る過程と一致しています。」
2017年には、もう一人の非常に有名な彫刻家である隋建国も3Dプリント技術を使用しました。2017年3月に開幕した隋建国の個展「肉体の中の悟り」では、高精度の3Dスキャンと3Dプリント技術を使用して制作された作品が展示されました。これらの作品は、制作時に作品の表面に残されたアーティストの手形の細部を正確に復元し、粘土の下絵を拡大する過程で細部を復元するという従来の技術的限界を打ち破りました。
▲手書き、2014-2017、ブロンズ、165 x 100 x 72 cm 2017年
2013年、「3Dプリンティング」という言葉が世間の注目を集め、さまざまな分野の人々の注目を集めました。 3Dプリント技術の応用範囲は非常に広く、製造業、クリエイティブ産業、建設業など多くの直接関連産業に加え、食品、医療、航空宇宙などの意外な分野にも関わっています。中には「将来、3Dプリント技術はあらゆるものをプリントする世界を作り出すことができる」と大げさに予測する人もいます。もちろん、これは芸術業界、特に彫刻芸術の分野にも当てはまります。この技術が普及し、十分にシンプルであれば、専門的な訓練を受けていない一般の人でも、3Dプリンターを使用して、自分が思い描いた視覚イメージを物理的なオブジェクトに簡単に変換できると想像する人が多いです。それで、これは本当に現実なのでしょうか?
3Dプリントというと、私たちがよく目にするのは、一般の人が購入できる数千元、数万元するプリンターです。これらの印刷物は完成品が比較的粗いため、アートと定義するのは難しいです。一方、素材のほとんどは樹脂で、見た目は非常にシンプルで、私たちが想像するアート作品とはまったく異なります。前述の2人のアーティストのように、芸術創作のニーズが真に満たされたのは、ここ2年ほどのことです。
▲手書き作品第4号 2013-2017 鋳造ブロンズ 290 x 185 x 130 cm 「このアイデアは2008年以降に思いつきました。当時、目を閉じて粘土をこねると、すでにすべてが含まれていることに気づきましたが、それをどのように表現すればよいのでしょうか。何度も試しましたが、手作業ではできませんでした。多くの3Dプリンター会社やメーカーを訪ねましたが、失敗しました。近年、私はメーカーを注意深く見守り、コストに関係なく科学的研究として扱うことを決意しました。2016年、ついに理想的な効果を達成しました。大規模な樹脂モデルを印刷するには2〜3か月かかります。これほど大きな機械はありません。1つずつ印刷する必要があります。1つのピースを印刷するのに5〜6日かかり、最終的に全体が組み合わされます。」と隋建国は言いました。
3D プリント技術が成熟するにつれて、将来的には 3D プリント アートがますます増えていくということでしょうか? 現在、3D プリント アートが直面している最も困難な問題は何ですか?
100万のコスト：3Dプリントアートの問題点「現在の3Dプリントについては、初めて見た時ほど興奮していません。材料は比較的単純で、白い材料は人々に軽い感じを与えます。伝統的な彫刻には重量感があり、ボリューム感は反映されていません。時には職人技がより強いこともあります。」と孫振華は語った。
▲Part of the work His words also reveal the biggest problem facing 3D printing art at present, which is materials and technology, just as sculptor Sui Jianguo said: "When I started to create "Portrait of a Blind Man", I was thinking how perfect it would be if all these details could be presented. I tried to enlarge and process them to present those details, but I couldn't do it; in 2012, I found a group of students to see who could do it, but none of them did it. The handprints made by the most classical "ring enlargement" method are fake and not vivid. Including the experiment of 3D printing, the scanning accuracy and printing accuracy were not enough at that time, and finally I gave up completely. In the past one or two years, I found a sculpture factory in Yuncheng, Shanxi. The boss is more far-sighted. He knows that sooner or later, this advanced technology will enter the ranks of 4.0, so he bought this kind of machine. The maximum mold repair accuracy of this machine can reach 0.01 mm, which is much finer than fingerprints. They usually use 3D printing for engraving, and the finest accuracy is only two or three millimeters. Therefore, I require the highest accuracy scanning, the highest accuracy printing, and then the highest accuracy casting. In more than a year, 4 works have been produced."
▲一般公開されている3Dプリンター▲一般公開されている3Dプリンター隋建国は3Dプリント技術の研究に数年を費やしましたが、良い解決策はありませんでした。彼が言うように、彼は1年に4つの作品しか作れず、アーティストの創作ニーズにはまったく足りませんでした。さらに重要なのは、プリント材料がプラスチックだったことです。「それは白であるべきでしたが、紫外線防止層がスプレーされていました。そうしないと、古くなります。」
アーティストにとって、3Dプリントの材料は高価すぎる。展覧会で展示された作品と同じように、5年前、隋建国は、金属で直接プリントするどころか、材料費が高くて払えなかったため、プリントを敢行しなかったと語った。彼によると、携帯電話サイズの物体を金属材料でプリントするには約3万元かかるという。彼の展示作品のサイズを金属でプリントするには、少なくとも300万元かかる。また、金属プリントは難しく、中国はまだこの技術を完全に習得していない。
これは、3Dプリントアートの開発が難しい理由でもあります。まず、技術と材料の面で非常に高い障壁があります。私たちがよく知っていて、一般人が購入できる技術は特許期間を過ぎており、学術界ではすでに衰退期に入っているのです。現在、より専門的な分野で使用されている機械は、精度、速度、材料選択性（120種類以上の材料が利用可能で、複数の材料を同時に印刷できる）、互換性（4D印刷が可能）の点で大きな利点があります。ただし、このようなプリンターのコストは約400万元で、平均的な消耗品のコストは2キログラムあたり約1万元で、これは材料1グラムあたり5元に相当します。これらの機械の購入コストと消耗コストは、小規模または中規模の企業にとっても負担が大きすぎます。さらに、チタン粉末、銅粉末、アルミニウム粉末、ステンレス鋼粉末などを印刷できるプリンターもあります。1台はドイツから購入したもので、価格は500万元以上でした。
テクノロジーと芸術の倫理のバランスをどう取るか?
芸術作品の創作には、アーティストのコンセプト、アイデア、感情など、そしてもちろん物理的な参加が必要であることは周知の事実です。それは複雑で体系的な作業です。しかし、3Dプリントは違います。スキャナーを使用してデータをスキャンするか、デジタルキーを使用してモデルを作成するだけで、残りは機械が行います。そこで、問題が生じます。このようにして作成された作品の芸術性をどのように定義するか。無限の複製機能もあります。
隋建国氏は「3Dは独創的だと思う」と述べた。同氏の意見では、機械が人間に奉仕するというのは原則的にはあり得ない。言い換えれば、人間は機械と協力するためには、機械の言語とルールを理解しなければならない。これは実は一種の独創性である。 「携帯電話の信号がもともとアナログ信号と呼ばれ、現在ではデジタル信号と呼ばれているのと同じ理由です。伝統的な彫刻の制作では、自然を模倣する技術を訓練しますが、これは模倣と呼ばれます。3D自体はデジタルレベルに属します。」
▲産業用3Dプリンター
3D プリントは、写真が絵画に与えた影響に劣らないほどのインパクトを伝統的な彫刻に与えるでしょう。写真の出現後、多くの芸術家は絵画は死に絶え、何かがそれを完全に置き換えることができると信じていました。 100年経っても絵画は死んでいません。「しかし、絵画は写真によって完全に変わったと思います。画家たちはカメラのレンズを通して世界を見る方法を真似し始めました。人々は片目で世界を見る習慣を身につけました。3Dは彫刻家の世界の見方を変えると思います。彫刻家が素材と向き合う方法は間違いなく変わるでしょう。」
「独創性の観点から、彫刻を印刷することは、自然の完全なコピーであるため、多くの場合良くありません」と評論家の孫振華氏は述べた。彼によると、芸術や彫刻の完全に同一の、純粋に自然主義的なコピーである3Dプリントと比較すると、彫刻が過去にどれほどリアルであったとしても、そこには常に彫刻家自身の対象に対するある種の理解、つまり非常に主観的なものが含まれている。そのため、同じ肖像画でも、100人の人が100通りの異なる技術と観察角度で作ることができる。標準的な部品を使用して 3D プリントを行う場合、より抽象的なアートでは 3D プリントの利点は明らかではありません。
孫振華氏の意見では、3Dプリントは中国でかなり前から行われています。当初、彫刻界は、3Dプリントの導入により彫刻、特に写実的な彫刻の終焉が訪れたと叫んでいました。たとえば、一部のスキャン技術と3Dプリントを組み合わせることで、写実的なモデリングが3Dに置き換えられる可能性があり、誰もが懸念を抱いていました。しかし、数年の開発を経て、3D プリントは確かにますます頻繁に登場するようになりました。多くの展覧会やプロジェクトで見ることができます。しかし、彫刻の世界への影響は私たちが想像したほど大きくはありません。
▲工業用3Dプリンター 彫刻家の石金松氏も同じ意見です。「それは単なる技術です。それを使うと芸術になります。数年前の流行語のように、画像を使用すると現代的です。3Dでも同じです。3Dを使用して何かを模倣するだけでは、芸術とは言えません。将来、多くの人がその言語属性を目覚めさせるかもしれません。現在はまだ代替品です。代替品の属性は明らかに進歩していません。言語システムになると、その内部のものが発見されると思います。3Dプリントは人々に非常に斬新なものだと感じさせます。現在、3Dテクノロジーはそのレベルにはほど遠いです。技術的なレベルでは、材料と想像力です。現在、実践者は独自の方法で想像していません。少なくとも私たちはまだそれを見たことがありません。つまり、このテクノロジーとは何の関係もありません。つまり、独創性に欠けています。彫刻よりも優れているとは限りません。」
石金松氏は、3Dプリントにはいくつかの追加のコピー機能があるが、感情的な観点から見ると、人々は必ずしもそれらを必要としない可能性があり、以前の技術は多くの問題を解決できると述べた。この方法を使用すると、必ずしも従来の方法よりも安価になるわけではありません。それは想像と期待の余地がある未来ですが、何も変わりません。
もちろん、もうひとつの問題があります。それは、3Dプリントの著作権問題です。これまでは、盗作やコピーには物理的な練習が必要でしたが、新しい技術では、3次元データだけが必要です。さらに、3Dプリントで印刷された作品は、無限にコピーすることができます。これは、芸術の著作権保護にとって大きな課題となるでしょうか？
「ボードの数はルールを形成する必要があり、それは機械の創造物です」と隋建国氏は語った。
石金松氏は、私たちはそれに応じた価値観と倫理観を再構築する必要があると見ている。「写真と同じように、以前は絵を描くのはとても面倒でした。写真が登場した後も絵画は存在していますが、多くの人が写真を使って創作しています。根本的に変わるとは思いません。ただ私たちを豊かにするだけでしょう。」
孫振華氏は、彫刻の著作権保護に関しては、中国彫刻協会などの組織が業界規範を策定しているが、現在の取り組みは十分ではないと感じているとし、「国家レベルに引き上げる必要がある。幸い、知的財産権の重要性はますます議題に上がってきている」と語った。
ポジティブな観点から見ると、3D プリントは私たちの芸術に新たな次元と手段を追加する新しいテクノロジーの台頭です。別の観点から見ると、3Dプリントは、高価な技術投資や材料費は言うまでもなく、伝統的な創作に対する感情的な投資を現在置き換えることはできません。朗報は、一部のアーティストがこの技術を学術的な創作に本格的に使い始めていることです。将来的には、この技術がアーティストに本当の利便性を提供し、想像力を広げて実現できるようになることを願っています。
出典: アートロン・アート・ネットワーク
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